Big Band Beat - Tokyo Disney Sea

Tokyo Disney Sea

BIG BAND BEAT

1- It Don't Mean A Thing - D. Ellington / I. Mills

2- Blues In The Night - H. Arlen / J.H. Mercer

3- Medley - divers

4- Jazz Babies - divers

5- In The Mood - J. C. Garland

6- All Of Me - S. Simons / M. Gerald

7- Sing Sing Sing - L. Prima

8- It Don't Mean A Thing - D. Ellington / Irving Mills

Restons sur les terres du soleil levant et découvrons un peu le magnifique parc Tokyo Disney Sea.

Ouvert en Septembre 2001, TDS pour les intimes contient 7 ports et non "Land" comme les autres parcs. Ceci est dû, entre autre, à sa thématisation maritime.

Du côté de l'American Waterfront, se trouve le Broadway Music Theatre.

D'une capacité de 1500 personnes et à raison de 5 shows par jour, il permet à 7500 visiteurs de voir quotidiennement un fabuleux spectacle sur fond de Big Band et de Swing intitulé à juste titre "BIG BAND BEAT"

Ce spectacle d'une durée de 30 minutes contient 8 tableaux reprenant chacun un titre majeur des grands du Big Band de Duke Ellington à Louis Prisma en passant par Harold Arlen.

Commençons par It Don't Mean a Thing (If it Ain't Got That Swing).

Ce titre, écrit par Duke Ellington en 1932, fût à l'époque interprété par Ivie Anderson fraîchement engagée par le Duke himself alors qu'il venait de quitter le mythique club de Jazz New-yorkais le Cotton Club pour faire une tournée aux Etats-Unis.

En collaboration avec Irvin Mills pour les paroles, ce morceau fût un des premiers à contenir le mot "Swing" dans son titre introduisant ainsi le terme dans le langage de tous les jours.

Il fût repris par les plus grands : Django Reinhardt, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Nina Simone etc...

Qui peut me fredonner Blues In The Night....? personne ?

"My Mamma done told me".... ça vous parle peut-être plus.

Ce célèbre morceau écrit par Harold Arlen en 1941 pour le film Hot Nocturne, fût considéré par Mickey Rooney comme "la plus belle chose qu'il n'ait jamais entendu". Ce long-métrage, d'ailleurs, sortira finalement sous le nom de son titre phare : Blues in the Night.

Nominé aux oscars comme meilleure musique originale la même année, il dû s'incliner à la surprise générale devant "The Last Time I Saw Paris" de J. Kern.

Harold Arlen compositeur prolifique, auteur de plus de 400 chansons, est surtout connu pour sa chanson Over the Rainbow extraite de la comédie musicale Le Magicien d'Oz en 1939

Ce titre fût élu par la RIAA (Recording Industry Association of America) la 20ème chanson américaine la plus importante.

Pour ceux qui ont eu la chance d'assister en avril 2008 à l'inauguration de la tour de la terreur à Disneyland Paris, les quelques notes de cuivres de Sing Sing Sing vont vous rappeler quelques souvenirs.

(pour ceux qui veulent voir ou revoir cette inauguration, je vous invite à cliquer ici)

Ce que j'aime dans ce titre, c'est l'ambiance qu'il dégage. On y est. Tout de suite, on sent l'odeur enfumé des club de Jazz. On est au Cotton Club.

Cela m'avait vraiment marqué pour l'événement presse de la Tour. On était revenu dans les années 30.

Ecrit en 1936 par Louis Prima, Sing, Sing, Sing est plus souvent associé au clarinettiste Benny Goodman qui fît une reprise plus longue que l'originale (8 minutes au lieu de 3).

Qui ne connaît pas Louis Prima ? surnommé le Roi des Swingueurs (King of the Swingers), il est surtout connu pour son extraordinaire I'm Just a Gigolo qui fût son plus grand succès.

Il est aussi la voix du roi Louie dans le Livre de la Jungle, personnage directement inspiré par son exubérance sur scène. On peut entendre d'ailleurs dans la chanson I Wanna Be Like You ces quelques mots :

"Now I'm the king of the swinger zone. The jungle V.I.P"

Je n'ai malheureusement pas pu voir cette attraction mais je trouve cet album terriblement attrayant.

Le peu d'extraits que j'ai vu me donnent vraiment envie de voir le spectacle à Tokyo Disney Sea.

Le casting semble excellent. Pour ceux qui sont intéressés, des performers du show ont crées des blogs racontant un peu leurs aventures au Japon.

Mattilyn : http://achatwithmatt.blogspot.com/

ou la page Myspace de Bianca Lea Taylor : http://www.myspace.com/biancaleataylor

Le casting a été vraiment international au vu des annonces publiées sur internet en 2007.

http://www.melbournestage.com.au/ms1/index.php?option=com_content&task=view&id=532&Itemid=42

Quand le Cotton Club rencontre le Big Band Beat et Broadway, ça donne ça.....

Je tiens à remercier particulièrement Lindsay Cave, photographe pour la fabuleuse revue américaine Tales from the laughing place, de m'avoir autorisé à diffuser ces magnifiques photos du spectacle.

Paroles et musiques : divers

Date de sortie : 2006

Disponibilité : Oui

Où : difficilement, Virgin paris 8ème, Itunes Japan

Prix : 32,70 €, 1200 yen

Sources :

wikipedia.fr / .com

http://www.tokyodisneyresort.co.jp/tds/english/7port/waterfront/show_band.html

http://www.louisprima.com

http://www.haroldarlen.com

Crédits photos : Lindsay Cave (The Tales from the laughing place via Flickr),

Flickr : tkokasa, Hamachi!, Coconut Wireless, Dreamagicjp, Jtcent*com en respect des copyrights de chacun.

We Love Mickey Disney Tribute Album

Disney Tribute Album

We Love Mickey

(Happy 70th Anniversary)

piste 1 : Mickey Mouse Club March - Daisuke Asakura with DA family

piste 2 : When You Wish Upon The Star - The Alfee

piste 3 : You Can Fly ! You Can Fly ! You Can Fly ! - Hoff Dylan

piste 3 : A Whole New World - Anri & Peabo Bryson

piste 4 : It's A Small World - Izam

piste 5 : So This Is Love - DJ KOO (from TRF) feat. "Kaori"

piste 6 : Candle On The Water - Toshinori Yonekura

piste 7 : A Dream Is A Wish Your Heart Makes - Fumiya Fujii

piste 8 : Electrical Parade - The Eccentric Opera

piste 9 : Zip-A-Dee-Doo-Dah - Tokyo Ska Paradise Orchestra

piste 10 : Chim Chim Cheree - Tomoyo Harada

piste 11 : Bella Notte - Salt & Sugar

piste 12 : Someday - Le Couple

piste 13 : Love Is A Song - Keizo Nakanishi & Tsuneyoshi Saito

piste 14 : When You Wish Upon A Star - Daisuke Asakura & Terumasa Hino

S'il y a un pays au monde qui soit fan de l'univers Disney, c'est bien le Japon.

Avec plus de 26 millions de visiteurs cumulés dans les 2 parcs d'attractions en 2007 et une production musicale massive, les Japonais aiment Mickey et ça se voit.

Les albums "Tribute" (hommage) fleurissent chaque année sous forme de compilations diverses : Remix Techno, Jazz, J-Pop, Electro, Rock, Ovni en tout genres, etc....

Aujourd'hui, nous allons découvrir un album enregistré pour les 70 ans de Monsieur Mickey Mouse en 1998 intitulé "We love Mickey" (pas besoin de traduction)

A l'époque où j'ai commencé à m'intéresser aux musiques Disney, j'étais déjà passionné par le Japon et par la J-Pop (contraction de Japanese Pop) en particulier.

Pour ceux qui ne connaissent pas la pop Japonaise, il faut avouer que c'est très particulier comme musique. Je me souviens très bien de l'époque où mes potes venaient chez moi avec leurs propres CD à chaque fois pour ne pas à avoir à subir ma musique (Big Up Manu et Yves !!!).

En résumé, il en faut pour tous les goûts...!!

Ainsi, c'est lors d'un séjour au Japon que j'ai découvert cet album extraordinaire interprété par un panel hétéroclite d'artistes Japonais.

Commençons en douceur avec Anri et Peabo Bryson et la reprise d'Aladdin.

Anri de son vrai nom Eiko Kawashima fût la première chanteuse Japonaise que j'ai découvert (je dois avoir la K7 audio encore quelque part). Sa chanson "Cat's Eye" fût utilisée comme générique de la série éponyme en 1983 et fût par cela le premier titre J-Pop à être utilisé comme thème principal pour un Dessin Animé.

Anri est une artiste pop de référence dont les chansons, sans être péjoratif, sont de tous les mariages et de tous les grands événements.

Je me rappelle encore mes larmes d'émotions lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Nagano en 98 lorsqu'elle interpréta "Furusato"...(morceau à moitié saccagé par les commentaires de Pierre Fulla s'extasiant devant les feux d'artifices : "la chanteuse HEN-RI...", "Oh...la belle bleue...superbe rouge...."

En fait, Anri, c'est un peu notre Céline Dion à nous.

Céline qui, elle aussi, avait chanté pour Disney dans la Belle et la Bête et devinez avec qui ? Bingo... Peabo Bryson.

Abonné aux chansons des génériques de fin, Il interpréta "A Whole New World" aux cotés de Regina Belle ainsi que donc "Beauty and The Beast". Présent aussi sur les versions Japonaises, on retrouve son nom aussi sur l'album caritatif "Wishes".

Dans un style moins sage et un peu plus hors normes, Izam du groupe Shazna reprends ici "It's A Small World".

Izam, c'est le Japon que j'aime, excentrique, flamboyant, un univers spécial dans un pays très rigide. On appelle cela Le "Visual Kei"

Le Visual Kei, c'est ça... du maquillage, coupe de cheveux de folie, des fringues élaborées et souvent un côté androgyne... c'est du Glam Rock

Les précurseurs furent X-Japan dans les années 80 puis plus tard Malice Mizer, Glay, Luna Sea, Dead or Alive en Europe etc...

Shazna arrive en 1992 avec un style très rock avant de glisser avec le temps vers

une pop plus douce. "Melty Love" fût leur plus gros succès.

En 2000, le groupe se sépare pendant 6 ans avant de tirer définitivement sa révérence en mars 2009.

www.shazna.jp

"It's A Small World" est ici interprété sous une forme très aérienne pour ne pas dire planante. Ce titre aurait peut-être pu être plus "péchu", plus rock...

A vous de voir :

En piste 5, nous retrouvons "So This Is Love" par DJ Koo et Kaori

Décidément, ce titre de "Cendrillon" revient souvent.

DJ Koo fait parti du groupe TRF (Tetsuya Rave Factory) comprenant 5 membres : Yu-Ki, la chanteuse principale, DJ Koo aux platines et 3 danceurs Sam, Etsu et Chiharu. Avec 20 millions d'albums et de singles cumulés, TRF fût LE groupe Japonais "Dance" des années 90 grâce à Tetsuya "TK" Komuro musicien, auteur, compositeur, interprète, producteur, ancien propriétaire de la Boite "Velfarre" à Roppongi et j'en passe et des meilleures (nous reviendrons sur lui un jour).

TRF participa à l'explosion au Japon de l'Eurobeat, style créée par le trio anglais Stock, Aitken et Waterman ("Salut les p'tit clous..." - Marc Toesca), forme dérivée de l'Italo-Disco des années 80.

En 1994, TRF sort "Survival Dance" titre qui résume bien ce qu'est l'Eurobeat...

"So This Is Love" est donc ici repris version Eurobeat de manière assez sympathique par Dj Koo. C'est amusant de voir à quel point cette musique de "Cendrillon" s'adapte parfaitement aux différentes reprises qu'elle subit.

Rapidement, si on aime la pop plus rock, on peut se tourner vers la piste 2 et 3.

Hoff Dylan, outre un jeu de mots de tueur, nous propose une rencontre entre la Brit Pop et Peter Pan assez sympathique.

"When You Wish Upon A Star" est interprété par The Alfee, groupe né en 1974.

Pas grand chose à dire sur ce trio, si ce n'est que j'aime beaucoup ce départ très doux qui part en sucette d'un seul coup.

Enfin au rayon barré de chez barré, une des plus belle interprétation de la "Main Street Electrical Parade" que je connaisse....

The Eccentric Opera est un duo composé de Naomi Sagara et de Nahoko Kakiage, toute deux diplomées de la Tokyo National University of Fine Arts and Music.

Naomi en soprano et Nahoko derrière les machines nous transportent ailleurs(comme dirait Lio dans la Nouvelle Star), dans un autre monde....

La MSEP (Main Street Electrical Parade pour les connaisseurs) est une musique arrangée en 1977 par Don Dorsey et Jack Wagner sur une base écrite en 1967 par J. J. Perrey et Gershon Kingsley intitulé "Baroque Hoedown"

Beaucoup de gens trouvent cette musique horripilante, oppressante, voire même complètement débile. N'empêche que tout le monde la connaît....

Cette version par The Eccentric Opera est un superbe hommage à cette parade qui depuis 1971 et jusqu'à nos jours (dans une forme améliorée), nous illumine encore les yeux.

Terminons par quelques infos sur Fujii Fumiya qui chante ici "A Dream Is A Wish Your Heart Makes". Ancien employé de la Sncf locale, il créa avec son frère un groupe : The Checkers qui connu un succès non négligeable dans les années 80. 13 albums après, il se lança dans une carrière solo en 1992. On retrouve son nom aux crédits de la version Japonaise d'Hercule en 97.

Enfin, petit coup de coeur pour 2 titres : Le Couple, tout d'abord avec une magnifique reprise de "Someday".

J'ai de très bons souvenirs de ce couple, réel dans la vie, peut-être parce que j'ai le souvenir du générique de la série télé (Under the Same Roof 2) que je regardais avec la mère de ma famille d'accueil quand j'étais au Japon. Dès les premières notes de "Udamari no Uta", tout s'arrêtait, on s'asseyait à la table de la cuisine pour regarder l'épisode du jour....

2ème coup de coeur pour le Tokyo Ska Paradise Orchestra qui me fait toujours autant marrer même après autant d'années avec la reprise de Zip-A-Dee-Doo-Dah.

Ici un de leurs tubes "Come On"

Download du livret complet.... ici

Paroles et musiques : divers

Date de sortie :11 Juin 1998

Disponibilité : Oui

Où : Amazon.fr

Prix : 27,27€

Sources :

www.wikipedia.com

www.allmusic.com

www.answers.com

www.izamania.net

http://anribox.com

www.journaldunet.com

www.coveringthemouse.com

Mouse House : Disney's Dance Mixes

Mouse House

Disney's Dance Mixes

piste 1 : Someday - Donna Summer

piste 2 : Beauty and the Beast - Carmen Carter

piste 3 : Colors of the Wind - Robin S.

piste 4 : The Tiki Tiki Tiki Room (Macarena Dance Version)

piste 5 : So This Is Love - Tonya Kelly

piste 6 : Kiss The Girl - Sebastian (Samuel E. Wright)

piste 7 : Cruella De Vil - Lisa Davis, Betty Lou Gerson, Bill Lee

piste 8 : Can You Feel the Love Tonight - Jilien

piste 9 : Under the Sea - Mark Lennon

piste 10 : I Just Can't Wait to Be King - Denny Leroux

piste 11 : If I Never Knew You - Valerie Davis, Joey Diggs

piste 12 : Topsy Turvy - Randy Crenshaw

Amateurs de boules à facettes, de pantalons moulants et de talons compensés, je vous propose, aujourd'hui, un voyage dans le temps direction les années 70...

Cet album, sorti en septembre 1996, est une compilation de remixs Disco-Dance interprétés par quelques artistes de l'époque.

La "Reine du Disco", plus connu sous le nom de Donna Summer, nous fait l'honneur de sa présence avec une reprise du Bossu de Notre-Dame très réussie.

Pour ceux qui ne connaissent pas (honte à eux !!!) Donna Summer, je vous donne 2 titres : "Hot Stuff" et "Love to Love You Baby".

Ce dernier, véritable hymne "disco-érotique" à l'instar de "Je t'aime moi non plus" de Gainsbourg, fût interdit de diffusion radio pendant de nombreuses années (16 minutes de "miaulements" et de soupirs, ça peut se comprendre.!!).

Parenthèse refermée, revenons à nos moutons...

150 millions d'albums vendus, 5 Grammy Awards et 13 nominations, 11 disques d'or, 3 de platine, etc...,

Bref, un palmarès en acier blindé.

Des titres intemporels repris encore aujourd'hui (ex : "Love to Love You Baby" par David Vendetta en 2008, "Could It Be Magic" par Alliage en 97...hum !!! tousse).

Pour plus d'infos la page Wikipédia est très complète.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Donna_Summer

http://www.answers.com/topic/donna-summer

"Someday" n'est absolument pas dénaturé par ce parfum Disco et trouve même une ampleur inattendue et très jouissive qui contraste avec les versions très sages (pour ne pas dire molles) d'Ophélie Winter et de All-4-one.

Robin S. fait partie de l'aventure elle aussi. De son vrai nom Robin Sjögren est surtout connue pour son titre "Show Me Love" dont voici un remix 2008.... ça va mieux vous parler...

Robin S. nous gratifie d'une reprise assez intéressante de "Colors of the Wind", même si je trouve qu'avec le temps, le titre est devenue un peu kitch... (A l'inverse de son "Show Me Love qui lui n'a pas pris une ride).

Très bonne surprise de Tonya Kelly et sa reprise de Cendrillon "So This is Love" qui conserve de très bonnes "vibes".

Ancienne chanteuse du groupe Jade début 90, le succès ne fût pas au rendez-vous face à des groupes comme TLC ou En Vogue aux personnalités plus marquées. Le titre fonctionne plutôt bien avec un rythme pas trop agressif qui laisse à cette chanson toute sa romance et sa poésie.

Je passe rapidement sur la piste 8 interprété par Jilien sur qui je n'ai pas trouvé la moindre information mais que j'aime bien, voilà !!!

"Beauty and the Beast" est interprété par Carmen Carter qui apparaît aux crédits de plusieurs albums Disney dont "An Extremely Goofy Movie Dance Party!" et "Mickey Unrapped" (dont nous parlerons ultérieurement).

Elle participa aussi en 2003 à l'album "One Wish" de Whitney Houston.

Coté coulisses, les arrangements sont signés Rob Chiarelli, Michael Becker et surtout Marco Maringelli, compositeur / producteur italien nominé aux Grammy Awards qui oeuvre assez souvent pour Disney.

A son actif, une participation à l'album "Tigger Mania" avec Denny Leroux (celui de la piste 10), "Mickey Unrapped", ainsi qu'aux albums des Cheetah Girls, Miley Cirus, Josh Groban, Placido Domingo....

Il nous surprend ici avec une version tout à fait novatrice de "Tiki Tiki Tiki Room" Macarena Style.... accompagné de Mary Hylan.

Qui n'a pas dansé une fois sur la Macarena de Los del Rio...???

HEEEEEEYYYY !!! MACARENA, RRHHAA!!!....

La Macarena reste encore, comme la Lambada, dans toutes nos mémoires.

Et bien, imaginez un mix des 2.

"Tiki Tiki Tiki Room" est quand même un titre, d'inspiration Hawaïenne, crée par les frères Sherman, les compositeurs des plus grandes mélodies Disney, pour l'attraction éponyme en 1963.

Los del Rio, de son côté, a cassé la baraque en 1995, avec une simple improvisation lors d'une soirée.

Improvisation qui deviendra le succès que l'on connaît (N°1 en France pendant 7 semaines).

C'est vraiment étonnant de voir ce mélange de genres. 32 ans d'écart mais une harmonie commune.

En conclusion, je suis assez mitigé sur cet album qui contient quelques titres intéressants, certes, mais pas assez pour figurer sur votre étagère. L'initiative était louable mais avec le temps le style global de l'album a vieilli.

De plus, ce style n'étant pas clairement défini (pas totalement Disco, pas totalement Dance) l'album est en équilibre trop instable et donc, par cela, décevant.

Je voudrais quand même conclure sur un hommage à Samuel E. Wright qui, une fois de plus nous transporte par sa voix dans les Caraïbes avec son légendaire "Kiss the Girl" et qui, une fois de plus, n'apparaît pas vraiment au crédit de l'album puisque Sebastian, son "double" animé lui vole la vedette....

Paroles et musiques : divers

Date de sortie : 17 Septembre 1996

Disponibilité : Oui

Où : amazon.fr, shopping.yahoo.com,....

Prix : à partir de 18,95 € jusqu'à 60,80$

Sources : www.wikipedia.fr et .com

www.allmusic.com

www.coveringthemouse.com

www.new.music.yahoo.com

Ragtime At The Magical Kingdoms

"Ragtime At the Magical Kingdoms"

Chris Calabrese

piste 1 : Dearie / Sidewalks of New York / Smiles / Coney Island Baby / Yankee Doodle Dandy - 5'40

piste 2 : The Tiki Tiki Room / Let's All Sing Like the Birdies Sing / Hawaiian War Chant - 3'31

piste 3 : Yo Ho (A Pirate's Life for Me / Grim Grinning Ghost - 4'09

piste 4 : Bear Band Serenade / Heart, We Did All That We Could / Come Again - 3'23

piste 5 : Song of the South (Zip-a-Dee-Doo-Dah) - 1'29

piste 6 : Milenberg Joys - 2'15

piste 7 : Hello Everybody / God Bless America / Golden Horseshoe Revue / Police Gazette - 4'21

piste 8 : Castle Salute : Cinderella / Once Upon a Dream / Little Wooden Head- 3'37

piste 9 : Cinderella Someday My Prince Will Come / Whistle While You Work/ I'm Wishing / Heigh-Ho - 2'57

piste 10 : Peter Pan : You Can Fly, You Can Fly - 1'27

piste 11 : Alice In Wonderland : All In the Golden Afternoon / The Unbirthday Song - 2'51

piste 12 : Who Framed Roger Rabbit : Maroon Cartoon - 0'19

piste 13 : Minnie's Yoo Hoo / The Mickey Mouse March Club - 1'42

piste 14 : Miracles from Molecules - 2'14

piste 15 : If You Had Wings - 3'22

piste 16 : Great Big Beautiful Tomorrow - 2'08

piste 17 : Meet the World - 1'49

piste 18 : Golden Dream - 3'53

piste 19 : Canada (You're a Lifetime Journey) / Wonders of China / Fiesta in Maxico - 4'15

piste 20 : One Little Spark - 3'33

piste 21 : It's a Small Wolrd (After All) - 1'27

piste 22 : Tony Thomas interviews Walt Disney - 8'44

Amateurs de jazz, nous remontons aujourd'hui à son origine, pour étudier une de ses formes primitives à savoir le Ragtime...

D'origine américaine, le Ragtime à émergé fin 1800 avant d'être progressivement supplanté par le Jazz. Les pianistes Tom Turpin et Scott Joplin furent les pionniers du genre avec les morceaux "Harlem Rag" et "Maple Leaf Rag" en 1895. Métissé, le style s'inspire de musiques Européennes, Africaines, Antillaises.... et par son côté carré aux fanfares militaires.

Le mot Ragtime vient de l'anglais rag (to rag, rig, riggen....non, je rigole !!!) qui signifie lambeau, on parle alors de ragged-time : le temps en lambeaux...

pour ceux qui veulent plus d'infos historiques et techniques :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ragtime

http://pianoweb.free.fr/histoire-ragtime.html

"Ragtime At the Magical Kingdoms" oscille entre ce côté jazzy et un côté "saloon" tout droit sorti d'une bd de Lucky Luke (Cf : le pianiste imperturbable pendant la bagarre...).

Les musiques reprises dans cet album se marient à la perfection avec le style.

Passant d'un répertoire traditionnel aux plus grands classiques de Walt Disney au sein d'un même morceau, le pianiste Chris Calabrese nous emporte dans une ambiance extraordinaire rythmé par ses mains agiles (mmm .. c'est chaud !!!).

Il faut avouer que le Ragtime, c'est pas pour pianistes débutants... et Chris Calabrese n'en est justement pas un... Attention transition !!!

Pianiste officiel à Disneyland à Los Angeles et Tokyo Disneyland (en 1994 et 98), ce fan d'informatique et de Nascar, est un virtuose du piano.

Une vidéo étant plus forte qu'une longue phrase, je vous laisse découvrir le maître en action lors du Glacier Jazz Stampede dans le Montana en octobre 2007...

Le Glacier Jazz Stampede est un Festival de Dixieland, Ragtime, Big Band et swing Jazz qui à lieu chaque année au mois d'octobre à Kalispell aux Etats-Unis... http://glacierjazzstampede.com

Surnommé Mr Excitement, il a sorti en 2004 et 2005, avec Big Mama Sue (que l'on voit sur la vidéo), 2 albums toujours aussi jazzy.

Il vit aujourd'hui à Las Vegas mais reste profondément attaché au Japon comme le prouve son site extrêmement intéressant sur Tokyo Disneyland : www.tdrfan.com

En conclusion, cet album est tout simplement génial. A chaque instant, les notes du piano nous transportent dans une ambiance nouvelle : tantôt dans Main Street, nous partons en un instant au café Fantasia du Disneyland Hôtel pour finir au Lucky Nugget Saloon....

Pour ceux qui veulent encore plus de "Calabrese's Ragtime" :

Date de sortie : 25 août 1998

Disponibilité : Oui

Où : Itunes Store, CDbaby, Amazon....

Prix : 9,99 €

Sources : http://chris.calabrese.org

www.washboards.com/photopg3.htm

http://cdbaby.com/cd/bmsme

www.bigmamasue.com

Sadie Mae of Saint Louis

"Sadie Mae of St Louis"

Carlisle Music Company

 piste 1 : Al Jolson Medley - 6'03

piste 2 : When the Saints Go Marching In - 1'52

piste 3 : Under the Double Eagle - 1'56

piste 4 : Somewhere My Love - 2'21

piste 5 : 12th Street Rag - 2'08

piste 6 : Battle Hymn of the Republic - 1'37

piste 7 : Let Me Call You Sweetheart - 1'57

piste 8 : Moonlight and Roses - 1'52

piste 9 : My Blue Heaven - 2'07

piste 10 : After You're Gone - 3'02

piste 11 : Let a Smile Be Your Umbrella - 2'07

piste 12 : Beer Barrel Polka - 2'45

piste 13 : Salute to Jolson Medley - 5'22

piste 14 : Semper Fidelis - 1'55

piste 15 : King Cotton March - 2'07

piste 16 : Peg O' My Heart - 1'15

piste 17 : Temptation Rag - 2'00

piste 18 : St Louis Tickle - 3'11

piste 19 : Lonesome and Sorry - 2'31

piste 20 : The Early Twenties Medley - 6'09

piste 21 : Blue Skies - 1'44

piste 22 : With Lance and Sword  - 1'54

Aujourd'hui, nous allons parler de "Sadie Mae".

Contrairement à ce que peuvent penser certains, non, ce n'est la grand-mère de Christophe Mae ... (j'ai mangé un clown ce matin!!!) mais bel et bien un instrument de musique. et pas n'importe lequel...

"Loudmouth Sadie Mae" de son vrai nom, est un orgue de foire qui faisait parti d'un trio avec "Big Bertha" et "Madame Laura".

Construit en France fin 1800, l'orgue est parti aux Etats-Unis pour vivre sa vie sur un carrousel dans un parc d'attraction à Grand Rapids dans le Michigan.

Après la fermeture du parc, l'orgue fût emmené à travers tout le pays pour des foires et des expositions.

Ce n'est qu'en 1963 que Paul Eakins, collectionneur et restaurateur d'instruments de musique mécaniques, retrouva la trace des 3 orgues.

Il acheta tout d'abord "Big Bertha" et "Madame Laura" puis ultérieurement  "Sadie Mae".

Entièrement restaurés, les orgues partirent dans le musée du collectionneur (le Gay 90's Village) à Sikeston dans le Missouri puis dans un 2eme musée à St Louis.

En 1975, "Sadie Mae" fût choisie pour enregistrer la musique du défilé du bicentenaire de la déclaration d'indépendance des Etats-Unis à Disneyworld et à Disneyland (1975-1976).

Lorsque Mr Eakins pris sa retraite, "Sadie Mae" fût racheté par Disneyworld où elle rendît de fidèles services lors d'occasions spéciales pendant de nombreuses années.

Aujourd'hui, elle coule des jours paisibles dans une collection privée.

L'intérêt de cet album, vous l'aurez compris, n'est pas dans ses morceaux mais dans l'instrument en lui-même.

Aucune musique Disney dans ces 22 titres issus du folklore américain des années 20-30 mais des sonorités rappelant Main Street et des mélodies que tout le monde connaît (when the saints go marching in, Somewhere my love....)

Bref un album qui sent bon la barbe à papa...

Paroles et musiques : Folklore américain

Date de sortie : 2006

Disponibilité : Oui 

Où : Itunes Store, CDbaby....

Prix : 8,99 €

Sources : "Paul Eakins' Gay 90's Organ Collection" - Ron Bopp

http://www.bandorganmusic.com/sadiecd.html

http://cdbaby.com/cd/dwco